아름다움으로 기억되는 인상주의와 인상주의 화가들

인상주의는 미술사에서 독특한 위치를 차지하고 있는 예술의 한 지류로, 특유의 효과적인 기법과 아름다움으로 국내외에서 많은 팬들을 보유하고 있습니다. 이 글에서는 인상주의 화가들의 특징과 작품에 대해 알아보고, 그들의 작품 속에 특징들, 인상주의의 쇠퇴 과정을 살펴보겠습니다. 

1. "인상주의의 탄생과 화가들의 순서"

인상주의는 19세기말 프랑스에서 시작된 미술 운동으로, 사물이나 풍경을 자연스러운 색채와 빛의 반사로 표현하는 것에 중점을 두었습니다. 그중에서도 특히 '반 고흐(Vincent van Gogh)', '클로드 모네(Claude Monet)', '에드가 드가(Eugène Delacroix)' 등이 주목받으며 각자 독특한 스타일로 인상주의를 발전시켰습니다. 대표적인 인상주의 화파로 불리는 화가들을 출생연도 순으로 나열해 보겠습니다. 

루이 르루아(1812~1885), 외젠 부댕(1824~1898), 카미유 피사로(1830~1903) , 에두아르 마네(1832~1883), 에드가 드가(1834~1917), 폴 세잔(1839~1906),   클로드 모네 (1840~1926), 오귀스트 르누아르(1841~191), 베르트 모리조(1842~1895), 메리 카사트(1844~ 1926), 폴 고갱(1848~1903), , 빈센트 반고흐(1853~1890), 조르주 쇠라(1859~1891), 앙리 루 툴루즈 로트레크(1862~1901),  에드바르 뭉크(1863~1944)

우리에게 익숙한 이름과 다소 낯선 이름이 함께 섞여 있는 것을 볼 수 있습니다. 전통적인 회화 기법을 거부하고 빛과 사물이 주는 느낌을 색조, 색채, 질감 자체로 표현했던 미술 사조입니다. 1860년대 파리의 화가들이 주도적으로 시작되었고 클로드 모네의 <인상, 해돋이> 작품을 보며 비평가 루이 르로이가 비아냥 거리는 거조로 '매우 인상적이다.'라고 표현하며 시작되었습니다. 당시에 주류가 되었던 살롱 중심의 미술 문화에서 인정받지 못하여 낙선 화가 전 등을 통하여 알려진 마네의 <풀밭 위의 점심식사>도 매우 강력한 인상주의의 모습을 엿볼 수 있습니다. 현재 일반인들이 가장 기억을 많이 하고 좋아하는 화풍의 그림이 바로 인상주의 사조의 그림들이 많이 있습니다. 대표적으로 가장 많은 사랑을 받는 고흐의 작품들이나 르누아르의 부드럽고 따뜻한 그림들이 좋은 예라고 할 수 있습니다.

 

2. "인상주의 화가들의 특징과 작품"

반 고흐(Vincent van Gogh)
반 고흐는 독특한 색채와 강렬한 터치로 유명하며, 대표작 중 하나인 "별이 빛나는 밤"은 그의 예술적 성과를 대표하는 작품입니다. 그의 작품은 감성적이면서도 정신적인 측면을 강조하며, 특유의 고요함과 무게감을 전하는 데에 있어 뛰어난 기술을 발휘했습니다. 전 세계적으로 가장 사랑받는 화가로 손꼽히는 반 고흐는 특유의 살아 움직이는 듯 물결치는 터치감과 강렬한 색의 표현으로 유명합니다.
클로드 모네(Claude Monet) 모네는 '수련 연작' 시리즈로 너무나도 유명한 인상주의 화가입니다. 빛과 색의 변화를 표현하는 데에 역점을 두었습니다. 그의 대표작 중 하나인 "아침에 눈을 뜨는 태양"은 해가 떠오르는 순간의 아름다움을 표현하며, 작은 점들을 이용하여 전체 이미지를 완성시키는 독특한 기법을 사용했습니다. 보는 이에게 온화하고 평온한 느낌을 선사하는 수련 연작 시리즈는 수없이 많은 인쇄 작품과 화가지망생들의 모작의 대상이 되어 오고 있습니다. 자연에서 느껴지는 듯한 화려하지만 편안한 색의 표현과 물 위에 흐르는 듯한 꽃과 수초들의 잎은 너무나도 독특한 그의 화풍을 완성하는 중요한 소재로 활용되었습니다.
에드가 드가(Eugène Delacroix) 인상주의의 창시자라고 불리는 한 사람으로 평가되고 있지만 정작 그는 사실주의자라고 불리는 것을 더욱 선호했다고 합니다. 다른 인상주의 화가들처럼 야외에서 활동하지 않고 주로 실내에서 작업했던 것이 가장 큰 차이라고 할 수 있습니다. 그는 동세를 표현하는 것에 매우 뛰어난 재능을 가지고 있어서 발레 하는 무용수들이나 목용하는 여성의 누드화를 많이 그렸습니다. 빠른 스케치를 위하여 수없이 많은 파스텔화를 남긴 것으로도 유명합니다. 드가는 대표작 "자유를 인도하는 인민" 등으로 인상주의 운동을 선도한 화가로, 선과 색의 조화를 강조했습니다. 그의 작품은 역동적이고 감정적인 표현으로 인상주의의 핵심을 전하며, 현대 예술에 큰 영향을 미쳤습니다.

르누아르 (Pierre-Auguste Renoir) 프랑스의 인상주의 화가로, 그의 작품은 색채와 근사한 터치로 특징지어져 있습니다. 르누아르의 화풍과 독특한 색채 사용으로 인해 '빛의 화가'로 불리며, 특히 여성과 조형물을 다룬 작품들로 유명합니다. 그의 작품은 쾌활하고 밝은 톤, 특유의 감성적인 터치, 고요하면서도 아름다운 풍경 등이 돋보입니다. 르누아르는 여성을 그린 작품에서 여성의 아름다움과 우아함을 강조하였습니다. 그의 대표작 중 하나인 "바자르의 미망인들"에서는 여성들의 우아하고 자연스러운 모습이 돋보입니다. 그의 작품에는 특에 물에 어른거리게 비추는 인물들을 다룬 작품이 많이 나타나며, 이를 통해 자연과 인간의 조화를 표현하는 것을 즐겼습니다. 그의 그림에서는 빛과 그림자의 효과를 통해 삶의 아름다움과 일상의 순간을 의미 있게 표현하였습니다.

세잔 (Alfred Sisley) 프랑스의 화가로 자연의 아름다움을 표현하고 특히 풍경화에 집중했습니다. 그는 자연의 풍경을 그린 작품들로 유명하며, 특히 강, 호수, 산 등 자연의 다양한 풍경을 섬세하게 표현했습니다. 그의 작품에서는 정교한 색채와 높은 기술적 수준이 돋보이며, 특히 하늘과 물의 표현에서 그의 뛰어난 기술력이 부각됩니다. 세잔은 자연의 변화에 민감하게 반응하여 계절, 날씨 등을 다양한 각도에서 그렸습니다. 특히 자연의 조화를 통해 삶의 평화로움과 아름다움을 전하는 데에 중점을 두었습니다. 그는 도시와 시골을 대조적으로 작업하였습니다.  도시 풍경은 상대적으로 드물지만, 시골 풍경에서는 자연의 순수함과 조용한 아름다움을 담아냈습니다.

3. 인상주의의 쇠퇴

인상주의 내부에서도 서로 다른 화가들은 각자의 예술적 방향성을 다르게 추구했습니다. 일부는 더 강렬한 색채와 터치를 원했고 더 많은 감정을 담아내려고 했습니다. 또 다른 일부는 더욱 자연스러운 색채와 조형을 중시하기도 했습니다. 이런 내부적인 갈등은 인상주의를 일관성 있게 유지하는 데에 어려움을 초래하였습니다. 20세기 초반, 인상주의는 새로운 예술 운동들과의 경쟁에 직면하게 되었습니다. 색채와 형태에 더 큰 비중을 두는 퓨비즘과 구성주의 등이 나타나면서 인상주의는 예술계의 주류에서 일부 후퇴하는 모습이 나타나기 시작하였습니다. 더불어 제1, 2차 세계 대전과 같은 전 세계적인 큰 사건들과 정치적 변화들이 예술계에 미치는 영향이 매우 커지게 되면서 점사 쇠퇴의 길을 걷게 됩니다. 인상주의의 쇠퇴와 더불어 다양한 예술 운동들이 등장하게 되었습니다. 초상화에서는 표현주의, 조각에서의 큐비즘, 일상적 사물을 대상으로 하는 다다이즘, 실리즘 등이 각광을 받으며 인상주의는 서서히 잊히게 되었습니다. 인상주의를 기점으로 좀 더 과격하게 직접적으로 표현하는 사조들이 등장하였지만 현대 미술에서는 인상주의를 당시에 해석했던 것과는 조금 달리 해석하고 있습니다. 많은 사람들이 아름다움을 공감하고 사랑하는 대표적인 미술 사조로 현대에 자리 잡고 있으며 아직도 인상주의를 사랑하며 이어가는 예술가들이 많이 존재합니다. 미술을 단순히 재현의 수단으로 보아왔던 과거의 역할을 넘어서 인간이 느끼는 충만한 아름다운과 느낌을 가장 충실하게 담아내었던 인상주의는 많은 사람들에게 감동을 주고 있습니다.